文‧戴天楷 图‧郭振荣
有人认为线材不该被强调,器材才是关键,数位线尤其如此。因为数位讯号不过就是 0 和 1 而已,不像类比线材那样影响声音,只要合乎工业规格的线材,能让讯号通过,就可以了。
真是这样吗?那为什么市面上有这么多数位线产品?其中还有很多售价昂贵者呢?它们的存在定有其道理。在此我不谈那些道理,我只能说:你试试看便知,不同的数位线上去,系统声音立刻丕变。你执意听不出差异,我自拿你没办法;可我不信你听不出 Divini DCA-S 的效果。
坐实了低调奢华,以精品的姿态指向国际
这 Divini DCA-S 同轴线坐实了什么是低调奢华。原厂附上一个实木制作的盒子,上盖镌刻了 Divini 的商标,字体娟秀。盖子以磁铁吸附,打开时要使点劲。盒内除了线材,还有有一个黑色纸袋,里头是 Divini 的产品型录,每一页都有 QR Code,扫描之后可以连到官网的介绍页面。这都显示出 Divini 的细心。除了保证卡,还有一小块擦拭布。这是干嘛的呢?又不是买眼镜,要布干嘛?因为 DCA-S 的端子是纯银的,用久了恐怕会氧化,虽然银氧化物的传导效果仍是一流,却黑黑的不甚好看,因此 Divini 随线附上一块银器抛光擦拭布。我还真没遇过什么线材厂这样做的,你说 Divini 是在卖线,还是在卖珠宝?
当然是卖线。只不过,他们的态度不一样。其实,纸盒包装也好,塑料袋包装也好,里头的线材才是目的不是?需要这么讲究包装吗?当然,包装再华丽, 线材声音也不会更好,但是,这是产品质感、厂商用心、消费感受的问题。Hi End 音响,本来就不只是音响,它们具有相当的精品性质。既然是精品,那么从产品到包装,甚至到购买经验,都要有种奢侈感,这些消费心理的感受,都被包括在产品的价值里。销售端若营造出这种感觉,自然,产品的价值就提高了。很可惜,国内厂商很少有人注意到这个部分,天乐 Divini 在这方面真称得上是佼佼者。从包装的用心,加上全英文的附件与标签,更说出他们指向全球的企图心。
单结晶银导体配上双重屏蔽
DCA-S 的导体采用 0.2mm 直径的 OCS 单结晶银线绞合而成一股同轴线,线芯足有 1.05mm 平方。其外先采用高质量的 PE 和 PVC 做两层绝缘,然后是第一层的屏蔽,采用镀银无氧铜的编织网制成,其外布以多根 PVC 管,接着又是一层铜箔屏蔽,最外则是软质 PVC 和 PP 隔离网。
单读文字让人难以理解是吧?没关系,原厂附有清楚的结构图,一看就懂。简单讲,Divini 在 DCA-S 线身设计上,把握住两个重点:屏蔽和避震。他们以双层屏蔽来隔绝电磁干扰,又以多层披覆和空心管来处理避震。
至于端子,也值得一说。Divini 过去就推出过枫木外壳、不锈钢本体、纯铜接点的 RCA 端子,市面也有贩售,质感出众。但是 DCA-S 用上的却更高级。接点升级为纯银,本体的金属部件为纯铜镀 24k 金,至于原木外壳部分,则升级成紫檀木壳。商标和线材方向性标示都以雷射镌刻在原木外壳上,看起来质感一流。至于内部焊接处都灌入了电子隔离胶,再以铜箔包裹,务求最高程度的屏蔽,极小化电气噪声的干扰。
细节更多、密度更高、泛音更美、舞台更活
如何?我说它低调奢华,有说错吗?不过,还没说完,连它的声音也是奢华的。
我把 DCA-S 接在NuPrime CDT-10 转盘和 Audiobyte Blackdragon DAC 之 间,很明显地,音乐的讯息量变的更丰富了,细节更多,密度更高,音乐更有重量,每一个乐声都更肯定、扎实、具体。音场很透明,舞台很活生,泛音更漂亮。而且,这些特色,都很明显,很容易感受出来,不需要皱着眉头、缩着肩膀仔细听才能辨别,不,不需要。这些改变都显而易见。
例如,我听 Diana Krall 的 ove Scene 专辑,「All or Nothing at All」里头的贝斯奏,不仅颗粒清楚,而且琴弦振动的感觉特别鲜明,单从开头几个小节就可以明显感受出来。当然,这种醍醐牛筋味不只显现于此,这整张专辑的编制都一样,就是Diana Krall 在钢琴前自弹自唱,配上电他和低音提琴,你多的是机会欣赏到这样鲜活的贝斯。Diana Krall 的歌声鲜活, 声细节相当丰富,你可以很清楚地感受到那些咬字、吐息、换气,而她歌唱的轮廓感清楚明确,用上 DCA-S 之后,更为音乐增添了画面感。细节,DCA-S 的细节量真是丰富,许多细微的声响都能还原出来,换上这线之后再听 CD,总觉多了些新发现。这种惊喜真好,不是?
速度快,动态大,色彩丰富
漆黑的背景、清明的轮廓、丰富的泛音、起伏有致的动态,可以鼓手 BetrandRenaudin 与吉他手 Olivier Cahours 合作的 Douo 专辑为例。单是第一轨「Marais Maison」一曲开头划破天空的吉他,就让人听来过瘾。吉他音箱的共鸣,听来丰富,却不厚重。至于 Renaudin 的爵士鼓充满层次和色彩,那种欧陆的、法国的演奏风格,带有一种写意和潇洒,与吉他演奏相配起来,Renaudin 的鼓不只有节奏更有色彩。DCA-S 在表现突起的强奏时,一点没有拖泥带水,不管是鼓组用力击打,还是吉他的奔放飞驰,总是展现出快速又精准的风格。背景安静,轮廓就更容易鲜明,立体感也更容易描绘出来。我认为,单是这张 Douo 专辑,就足以说明 DCA-S 几乎所有的好了。
从人声到吉他,再到钢琴,始终迷人
听 Ivo Pogorelich 弹奏的穆索斯基「展览会之画」,面对这首动态幅度大、音色变化多的曲子,DCA-S 更能展现这曲子的诸般妙处。在「漫步」乐段里,钢琴以稳定坚毅的节奏稳定而行,音型与和声固不复杂,第一段的漫步比较强悍激烈,似乎在说作曲家进入已故好友的画展时悸动的心情。在「侏儒」一曲里面,变化就多了。先是以强有力的快板进行,后来速度随之转慢,尾段更以富有重量的强力弹奏。那些和弦与踏瓣的配合,营造出丰富的和声和共鸣,真是精彩。「古堡」一曲是音色表现的高难度乐段,右手缓慢而优雅地奏出主要旋律,带着淡淡的哀愁,左手以甚轻力道陪衬,以空心五度弹出虚空寂寥的和弦。想听重量感和力道表现,可以听「牛 车」,左手反覆出现的和弦,又深又沈又重。甚强的力道,稳定前进,全曲展现出一种黯淡又藏着激动的情绪。如果你跟我一样喜欢听钢琴,DCA-S 不会让你失望。
擅于表现复杂的管弦乐
拉威尔曾受邀将这「展览会之画」改编成管弦乐版本。拉威尔的管弦乐技法高超,更增添了此曲的艺术性。听 Valery Gergiev 指挥维也纳爱乐的版本,DCA-S 赋予了一个高度透视的舞台,声部层次清清楚楚,栉比鳞次地展开,而且动态起伏自然流畅。拉威尔那充满色彩感的配乐,赋予了这曲子崭新的灵魂。我已经不止一次提到色彩感,DCA-S 确实让音乐的色彩更鲜明。你可以听见迷人的木管演奏,无论是单簧管、双簧管还是低音管,这可是维也纳爱乐,历代以来木管总是他们的强项。牛车乐段以法国号与低音号吹奏主要旋律,低音弦乐以低沈的合奏和声。音乐一转,弦乐四部奏出,加上打击乐助阵,拉威尔的管弦乐改编实在精彩。
要欣赏其动态对比表现,可从「盖在鸡脚上的小屋-巴巴雅嘎」一曲开始,直到巴巴雅嘎快速奔驰后来到「基辅大门」,这两段乐曲的管弦乐 配器热闹,时而紧张诡异,时而强烈激动,时而阴郁暗陈,时而快速奔驰,时而恢弘壮丽,时而庄严肃穆,那些个音乐表情,在管弦版本上,丰富多变的神情,在DCA-S 上让人听来兴味昂然。
精致细腻又丰富美好的奢华之声
你还认为数位线没有差吗?线材本身本不能教人感动,使人感动的乃是音乐。如果系统因为换上一条数位线,而使得音乐听起来更美好,更精致,更细腻,更丰富,你难道不想尝尝这音乐的滋味吗?别把心力放在辩证物质事物上,让音乐来亲自说服你吧!
器材规格
型式:同轴数位线
导体:OCS 单结晶银
结构:同轴屏蔽结构
长度(规格品):1.0M;1.5M
屏蔽:双层屏蔽
制造商:天乐音响