技术运用之音量控制与阻尼系数调节
Qi音量控制运用数位编码器做无段的控制，连续性和精准度达到前所未有的呈现，音压大小以0.5dB为单位进行计算，依然延续了谷津Q系列的32位元深度数位音量控制机制，将传统音量电位器带来的音质劣化与音染排除，以及排除了因音量控制而产生的左右声道误差，确保了左右声道音像的平衡与不扭曲的音色。Qi控制音量大小时，旁边的指示灯也会随着改变，起到视觉上的辅助提示作用。

阻尼系数调节旋钮（Damping factor）
阻尼（damping）是指任何振动系统在振动中，由于外界作用或系统本身固有的原因引起的振动幅度逐渐下降的特性，以及此一特性的量化表征。 在电学中，是响应时间的意思。
阻尼(damping) 的物理意义是力的衰减,或物体在运动中的能量耗散。通俗地讲，就是阻止物体继续运动。当物体受到外力作用而振动时,会产生一种使外力衰减的反力,称为阻尼力(或减震力) 。它和作用力的比被称为阻尼系数。
在音响设计应用中，阻尼指喇叭振动膜收敛过程的作用；阻尼系数用以表示负载（喇叭或耳机）与功放输出内阻的比值。因此功放/耳放的输出内阻越低，阻尼系数的数值就越高；内阻高则阻尼系数值低。

通过调整耳机阻尼的输出，从而达到对声音的改变。阻尼系数这个技术最早出现在谷津的U1 U2机器上，其形态为两个6.35接口，LD和HD，即低阻尼和高阻尼输出，两组不同阻尼系数的输出电路，一些发烧友认为就是简单通过电阻改变其阻抗，实质不然。
Qi的阻尼系数调节与U3、U4、HA2的线性增益也有不同之处：增益是改变晶体管电压输出和放大级的放大倍数，阻尼系数固定不变；而阻尼系数调节是改变放大级的输出阻抗，直接作用于耳机，所以对耳机的匹配性更好，不同阻抗耳机不同效率耳机，通过阻尼系数的调节，能够达到最理想的驱动匹配，及个人喜好的声音呈现。具体的效用在后面搭配耳机做说明。


Qi的平衡输出
Qi继QV QM之后也具备了XLR 4芯平衡耳机输出接口，并多了一组左右声道XLR 3芯卡农信号输出，可以连接后级功放或有源音箱。
随着这些年hifi音频的发展及行业的推动，耳机、耳放的接口形式也随着丰富多样，6.3/3.5/3.5pro/XLR4芯/XLR双3芯、双3.5等。
我们普遍的认为是平衡推力大、声场大、动态范围好，但仔细与6.3比较后会发现，声音的细腻度不够及结像定位不太精准的现象。究其原因，一些机器的平衡电路采用声道镜像复制所致，由此也就带来相位漂移和复制混合失真等问题，还有一些耳放只是具备4芯卡农接口，而电路并非平衡设计，也就是我们发烧友常说的“假平衡”。
而Qi的电路设计则通过内建四组性能完全相同的放大器，达到相位全频域的对称，并且具备低噪音与低失真的性能，也就没有了上述问题。

谷津Q系列电路设计全部取消了“前级”线路，Qi也是继承了“D.D.S(Direct Digital System)”（数字直接控制系统）这个技术特性，因此其模拟信号输出（包括平衡和3.5）有别于传统模拟信号放大的前级输出，而是采用数位化音量控制的全平衡线路输出，因此也就不会有失真和镜像复制声道所产生的相位差问题。

纯A类的设计
市面上大多的功放/耳放采用AB类设计，更理想一点的是动态A类放大器，而最理想的纯A类（甲类）相对就比较少。纯A类有近乎完美且无可取代的放大特性，但也有诸多缺点：效率低、高发热量、高成本、体积大、重量高、耗电量大等等，(纯A类的缺点虽多但这些缺点几乎跟声音无关，而它的优点却是声音最直接与重要的）。
A类放大器首先是具有相对优秀的低失真，在音响规格书中有一项重要的规格THD(Total Harmonic Distortion)总谐波失真，其单位是百分比例如0.01%。乐器从发声到录音再将信号通过放大器进行放大，这个过程会产生奇次谐波，这会导致我们所聆听的音乐已不再是原来的音乐。所以一部完美的放大器就是没有失真，但以目前的科技而言还无法做到。而A类放大器是唯一可以使奇次谐波失真几乎不存在的放大器，所以能得到更醇厚的声音。
功放驱动喇叭或耳放驱动耳机的本质是电压与电流进行转换，纯A类放大器可以适时给予喇叭所需的电流。如果电压与电流无法适时给予喇叭适当的电流予以驱动，这也是一种失真的表现。

关于“迴转率”：
迴转率是指放大器在每微秒(0.000001秒)的时间内电压能够变动的幅度，其单位是v/us。当钢琴用力敲下的那一刹那声音从无声变成有声，其间的转变是非常快速的，一部优秀的放大器需要马上反应并且让喇叭完全做动，这端视作放大器的迴转率、暂态反应与功率转换能力，由此可知迴转率低声音便不会像真的一样这也是一种失真，一般而言：SR(迴转率)与重播品质有下列的关系，
当：
SR小于0.5v/us时：声音是模糊不清、听不清楚，并已严重失真。
SR 于 0.5~2v/us之间：声音没有层次，有明显被压缩的感觉。
SR 于 2 ~ 4v/us之间：音乐没有优美感，要仔细聆听才能分辨出乐器与乐器间的差异。
SR 于 4 ~ 8v/us之间：已可约略听出乐器的质感。
SR 于 8 ~24v/us之间：乐器开始有光泽也可感受音乐的优美。
SR 于 24以上 ：可以算是一种传真了，真实与重播之间的差异一般人耳已无法分辨。
由此可知迴转率与重播的传真度有绝对的关系，当然越高的迴转率对音响重播无疑是一件好事，但要设计出超高迴转率的放大器无疑的也是一种困难。因为这需要有优秀的零件，精良的电路架构与良好的工作环境，对一部设计精良的纯A类放大器而言，这些考量都只是最基本的功夫，概因设计纯A类时对各个环节的要求与考量几乎都是最严苛的。

频率响应：
人耳的听觉神经主要能听到的范围约在20hz~20khz，所以高于20khz的频率我们是听不到的，然而现今几乎所有放大器的频率响应都是标示20khz到数百khz，其实几百khz不是重点，重点是相位有没有漂移，波形有没有失真，不要以为100khz即时有失真人耳也听不到所以没关系，所有的放大器因使用了主动元件的关系(主动元件会有非线转换特性)所以会产生所谓的内调失真(Intermodulation Distortion)，也就是将两个或两个以上的频率信号同时送给放大器放大时，彼此产生相互调制，结果出现了多个相当于原来两个讯号频率之和或差的新频率，例如将99khz与100khz同时放大则放大器因非线性的关系会产生1knz与199khz的两个新频率，199khz人耳听不到没关系，但1khz就可能造成听感上的不适。这个新产生的频率，在原来的讯号中并不存在，当然也是一种失真，以纯A类而言这种互调失真是可以做到相当低的，A类就是动作在最直线且失真最小的转换曲线上。
在现实的声音讯号中，音乐讯号往往是由很多的频率同时组合而成，而其泛音结构更往往可能高到数十Khz甚至数佰Khz。这也就是新的讯号源SACD、DVD要把频率范围上调到数十Khz甚至到100Khz的原因。但这个目的绝对不是因此您就能听到100Khz的频率，而是为了避免去破坏音乐的泛音结构。相同的放大器频率响应到200Khz其目的也不是为了让您听到200Khz或者高音更多，而是为了避免高频域的失真使人耳聆听的频域受到影响而变质。

高传真：
高传真这三个字对现今的音响玩家似乎已不具吸引力，现在大家都只在乎所谓的 Hi END ，但从某些角度而言高传真比Hi END来的更确切也更难达成，因为Hi END 的定义较为模糊，而且与价钱有直接或间接的关系，而高传真的定义则很明确而且直接与声音有关系。
要达到高传真首先就是要降低失真，而要判别是否高传真那就得先认识真实的声音。
要找到电子的设计专材不难；要找对乐器调音专家不难，但要找到电子的设计与乐器调音兼具的全才那就难了！必竟这是两门完全不同的专业。因此在制造音响与判别声音正确与否的过程中出现了盲点。这便使高传真音响的设计与制作变得更难，也更复杂。100年来科学家们致力于高传真重播器材的制作，也陆陆续续订定出一些规格用以辅助音响器材的制作。但我们可以说这些测试规格，可能还不够周详，因此无法就规格的好坏来完全断定传真与否。也就是说规格做的好离高传真可能还一段距离，然而规格做的不好失真大，那就离高传真更遥不可及了。而纯A类的目的就是以降低失真把规格做好为第一优先。

设计理念与文化科学内涵


机器上面的圆孔是内置环形变压器位置所在，在圆孔上下方各有两个卦象分别为[离和[坎，[离象征光明象征火，[坎象征危险象征水。有光明使人前进，有水危险使人小心。有水、有火方有文明。谷津Q系列的设计理念揉合了九宫图及八卦奥义。华夏文化的起源“河图”“洛书”，是中华文化、阴阳五行术数之源，汉代儒士认为，河图就是八卦，而洛书就是《尚书》中的《洪范九畴》。河图、洛书最早记录在《尚书》之中，其次在《易传》之中，诸子百家多有记述。太极、八卦、周易、六甲、九星、风水等等皆可追源至此。
一般认为河图为体，洛书为用；河图主常，洛书主变；河图重合，洛书重分；方圆相藏，阴阳相抱，相互为用，不可分割。汉代刘歆认为：“河图洛书相为经纬。”《汉书·五行志》注）南宋朱熹、蔡元定：“河图主全，故极于十；洛书主变，故极于九。”“河图以五生数统五成数而同处于方，盖揭其全以示人而道其常，数之体也。洛书以五奇数统四偶数而各居其所，盖主于阳以统阴而肇其变，数之用也。”并认为河图象天圆，其数为三，为奇；洛书象地方，其数为二，为偶。（《易学启蒙》）蔡沉：“河图体圆而用方，圣人以之而画卦；洛书体方而用圆，圣人以之而叙畴。”并认为河图主象、洛书主数；河图主偶、洛书主奇；河图主静、洛书主动。（《洪范皇极·内篇》）清万年淳以图之方圆论河洛关系，认为：“河图外方而内圆”，“中十点作圆布”，“外四圈分布四方，为方形，十包五在内，仍然圆中藏方，方中藏圆，阴中有阳，阳中有阴之妙也。而十五居中，即洛书纵横皆十五之数，是又河图包裹洛书之象。河图点皆平铺，无两折，洛书亦然。”“洛书外圆而内方，圆者黑白共四十数，圆布精其外，包裹河图之象。”“河图已具洛书之体，洛书实有运用河图之妙，因将图书奇偶方圆交互表之以图。”（《易拇》）近代杭辛斋认为：“河图为体而中有用，洛书为用而中有体。”“有以图书配八卦者，多拘执而不能悉当，其实河图为体、洛书为用，河图即先天，洛书即后天。”“故图与书，相互表里，不能分割。”《易楔》还有人认为河图重“合”，具有奇偶相配、阴阳互抱、生成相依的特点；洛书重“分”，具有奇偶分离，生成异位的特点，两者一分一合，体现对立统一、盛衰动静的辩证关系。《易·系辞上》有："河出图，洛出书，圣人则之"之说，这个圣人就是人类文化始祖伏羲。《周易》和《洪范》两书，在中华文化发展史上有着重要的地位，在哲学、政治学、军事学、伦理学、美学、文学等诸多领域产生了深远影响。作为中国历史文化渊源的河图洛书，功不可没。河图洛书的本质是数学，是原始古人创造的一项数学成果，数学是人类走向文明的向导，三百万年前的中国原始社会，结绳记事昭示了人类数学文明的启蒙。Qi被谷津赋予了更为创新的技术和理念，更为直接和简便的操控，并以更为亲民的价格为音乐音响爱好者带来高品质的音乐欣赏体验。音响是一门以数学、物理、化学等为本质的电子工业，经过精密计算，设计制造出来的产品，其中又包涵了电学、人体工学还有美学甚至是一些哲学。这是信念的坚持，技术的实践，价值的体现。

主观听感部分
拜亚动力三个耳机的主观听感评述
解析度，或者可以称之为清晰度，假设dt990pro为800×600，那么dt1990pro和T1II则是1920×1080的级别，dt990pro由于单元和技术的原因，导致了在解析度和信息量方面的落后，声场的营造、层次感、定位、乐器结像力，相比也弱于dt1990pro和T1II。T1II的音乐氛围感营造是1990pro和990pro所不具备的，可以让聆听者好像就是置身于音乐厅欣赏音乐，这种氛围感来自于T1整体的声音带有轻微的渲染，并有轻微的柔化，也就是我们所说的音染，音染这个东西就好比我们烹饪时的调味，其调味料的配比、调味料的量，根据厨师对食材、对人饮食喜好等的了解和把握而施加。调味的施加把握得当则可更好发挥食材的特性，而调味过度或不当，则会掩盖或破坏食材本身的味道。
T1II的这种渲染是一种美化，声音是健康也是舒服的，这个特性在Vivaldi和Handel两首女声咏叹调中表现明显。而dt1990pro则显得“刚正不阿”，少了T1ii的那种“情感”的表现，但这也不影响dt1990pro的听感表现，没有过多“情感”对声音的修饰才对得起“pro”的行头，声音的呈现也显得更为纯净和直接。
T1II在回放人声时，给人的听感是“宽松”，坐在沙发上那种宽松的舒适感，而dt1990pro相比则是办公椅“正襟危坐”的感觉，但这也恰是pro该有的表现。弦乐的表现上，在粉墨是梦《花木兰》和杜普蕾《E小调大提琴协奏曲》及维瓦尔第《F大调小提琴协奏曲》的综合表现上，可以明显感觉到3个耳机的表现差异。dt990pro在板胡、大提琴、琵琶的位置定位上精度及分离度偏弱，dt1990pro乐器定位相对精确，并且乐器的结像呈现明显优于dt990pro，乐器的形体感，小提琴的光泽度，包括乐手在换弦或揉弦、弓弦摩擦的细节也都呈现到位。dt1990pro的高频信息量及细节的呈现丰富，延展性良好，dt990pro相比弱之；T1II则在dt1990pro的基础上进行一定的美化，呈现出更为鲜活、优美、舒适的听感。


T1II则在dt1990pro的基础上进行一定的美化，TII高频的信息量最大，细节的呈现也是最为丰富。在低频和整体动态的表现，dt990pro和T1II的低频量感均比dt1990pro要多，下潜也要相比深一些，但dt990pro的低频收敛较慢，听感上表现为比较散和稍微模糊，T1II则是宽松而不散，下潜有深度收的也干净利索；而dt1990pro的低频表现相比这显得均衡，低频的质感，量感、下潜都表现到位。整体的动态表现，在回放大场景、大动态范围的曲目时，dt1770pro表现出优秀的安定感，有种“临危不乱”的感觉，层次感、空间感表现俱佳；dt990pro受限于解析度和信息量，在这种场景下的表现较为“保守”；而T1II则能够很好地表现出那种“气势”，但有一点不足之处是当在持续大动态大音压的回放过程中，细节、定位、包括人声都会变得稍微模糊化，甚至还有大动态时产生轻微驻波的表现，这或许跟耳罩半开放半封闭结构有一定的关系。


三个耳机的简单总结：T1II、DT1990pro、DT990pro这三个耳机从技术、设计、包括产品售价定位明确，位阶依次从高到低。从音乐欣赏的角度来衡量，那么dt990pro较为适合高品质音乐鉴赏的初级应用，即为“知觉欣赏”，能够基本满足我们对音乐回放聆听和辨别；而dt1990pro则适合“技术欣赏”，让我们可以通过音乐的回放去辨识音调、音色、节奏、力度等要素；而T1ii则适合“听觉欣赏”的综合需求，包括了我们欣赏音乐过程中的情感体验。

歌德几个耳机听感：

GS2000e与PS1000美国歌德耳机的标签就是：粗犷，个性张扬，体现在耳机的工艺用料、设计、包装和声音呈现上。在“黑标II”这个型号还没出来之前，gs2000e作为歌德木碗系列的旗舰型号，在继承传统风格的同时，多了一分“柔顺”的特性，这或许跟单元外壳两种木材的应用有关联。这个“柔顺”的特性在三个频段都有所体现出来，高频不会像ps1000那样具有“侵略性”，中低频也变得相对“保守”许多，中频的质感、低频的弹性都是属于“点到即止”，这样整体也就带来了相对宽松的听感，包括耳机在佩戴上也是相对轻松。PS1000与GS2000，一个“粗犷张拔”的金属特性，一个“内敛柔和”木质特性。


BLACK LABEL I与RS1e
我们姑且把BLACK LABEL I看做是RS1e的一个改款型号，Rs1e的声音呈现调性与gs2000e类似，柔和略带暖调，但由于耳机单体与腔体的差异，相比gs2000e少了那份宽松感。从RS1e换上黑标I，给人的感觉是焕然一新，相比之下信息量满满，优秀的解析度呈现出来的画面感甚是吸引人，高频给人的感觉是“漂亮的”，小提琴的高音有良好的延展性和细腻度，音色也更加自然；其它乐器的表现如琵琶、贝斯呈现出的那种“穿透力”让人过瘾，女高音的质感表现到位，信息量的充足也呈现出不错的活生感。黑标I的中频可以用“不偏不倚”来形容，没有明显的色调，质感凸显，与高频和低频的斜街也自然；低频的量感、下潜、弹性非常均衡，能够很好表现出低音的重量感。除了黑标II，黑标I是我个人听过的众多歌德耳机中，声音表现最均衡全面的耳机，每个方面都表现的能够让人满意。但人无完人，机亦如此，黑标1虽然每个方面的表现都到位，然而低阻抗高灵敏度的特性以及单元尺寸、结构等原因，导致了在一些大动态、大场景的音乐下，表现出稍微吃力的状态，如果持续施加大音压，声音就相对容易出现失真，但这种情况在实际的听音过程中不多。至此也让人期待黑标II的表现，这里留作念想。